画家与诗人 共赴一场跨越真实世界的雅集

。倾向的题材是神话传真是文人对自然山川的执着和孤独新颖的展才会现。

东青艺褒贬：由文字而诱发图片，这种变换是如何转变成的？

王明明：比如王焕之的《时在鹳雀楼》，从前能见到的鹳雀楼是近代重修的，我不用找到似乎，但是在到场见到一个图板，图画着历史上鹳雀楼的看起来，我真是道很好看，拍下来作为资料遗留。我在到场见到，宗教建筑离着漳河其实很远，诗作里面的叙述按照实质的看起来是感受不到的，于是我想起曾经到过的漳河发源地，把漳河水的旋律与鹳雀楼融合痛快。图画里面是真山真水，但组合不用一定之规，可以根据图片的需去形态。所以里面国图画就是快乐的历程体验再行加上现实力。

东青艺褒贬：有些作品超显现出了我对诗作句的现实，比如李之仪的《卜算子·海棠》，脑海里面的“我住钱塘江背，君住钱塘江尾”是悠长的江河，而您的图片里面反而是文艺作品占最主要的量值。又比如吴中的《山里面留客》，大家现实里面极其重要的“客”，仅仅只是图片里面的小小一角。您是怎么构思这些图片的呢？

王明明：对于《卜算子·海棠》，其实我也想了很多，如果要把文艺作品放小，我真是道不符合寓象，这首诗作注重的是心灵，所以图画里面文艺作品是里面景，文艺作品举背远望，而江河是感的现实生活空时有，这样才能乏善可陈显现出诗作的气魄。

反复推敲《山里面留客》的寓象后，我把色特泼上去以乏善可陈它的湿润、“入云深处亦沾衣”的寓

境。这首诗作不能勾线，需要通过图片展才会现显现出湿度和寓象。但光有风光也以致于，文艺作品作为图画眼显现出从前图片左下角。

有时候一首诗作的酝酿小时尤其长，不用想好就必先放下。比如过去我所写作《赤壁赋》，较晚的时候想必先去孝感赤壁看一看，因为有时候图雕刻家要必先体验孤独，去当地认显现出了再行图画，但我考虑了两三年，根据寓象和现实启动了。图画完后两年再行去赤壁，我真是“幸得图画前不用去”，因为和苏轼那个年代相比，地貌从未忽略，加上苏东坡在诗作里面从未有一些摄影艺术嘲讽，如果按照所见来图画，就限制了我的现实力。所以体验孤独不是唯一的所写作方法，快乐阅历和经常的思考也才会给所写作共享倚靠，摄影雕塑家应该展现更为多的现实力。

东青艺褒贬：您如何看待图片里面文艺作品和风光的人关系？

王明明：天人合一的思想是里面国谓之的与生俱来，是对自然规律人关系的把握。我不断地在协调和平衡图片里面自然规律、人与景、花与鸟、山水画与文艺作品的人关系。在分歧对立统一里面，使图片全面性和谐，这是一个大的原则上。

东青艺褒贬：诗作词不仅仅是图片感，更为都有了一些只可寓才会的寓象。

王明明：当有了图片感，如何去乏善可陈？我以前在觉里面国美学里面最关键的点是什么。我认为是“概”，里面国绘图画和西方摄影艺术正比如真是，西方摄影艺术讲究怎么把这个气质塑造好，而里面国图画反而强调不用下随手的大多，这两种思路方式是不一样的。

谓之在诗作词里经常极为轻松地运用“概”，从而超显现出更为高的极致。我在这批作品里面强调了概境的表达，概与剪裁是传统寓义里面国图画最核心的特质，既主观又客观。年代里面国图画受西方摄影艺术的影响，强调装扮与张力，把所有图片填满，认为这是国际化乏善可陈，但丢掉了里面国图画“以无胜有”的寓象。概能生境，剪裁是主观寓蕴的升华。

我在图画刘禹锡《秋词》寓象时，几易润色，如何反映“晴空一鹤排云上，马上引诗作情到碧霄”？最后我把秋天的树放在图片最下端，只有树梢的红叶乏善可陈秋寓，图片百分之九十空白，左上角一只鹤顶端苍鹰，落款在左方上方，优雅空灵开阔之感。

李白所写“相看两不厌，只有敬亭山”，我把远山图画得极为概，给感留了一个现实的生活空时有。如果我用传统寓义山水画图画的皴法把远山图画实，既似乎山离得数了，缺乏现实的生活空时有。每个图片与诗作的对应，都需深思熟虑，既表达寓象，又要弱化所写急于画的优点。

辛弃疾“钗背凤，红酥手”的词寓，经过几次构思，我最后坚持了对文艺作品的乏善可陈，重点乏善可陈沈园的空寂，给感更为多的现实和回味。

从前的人喜欢看片段，有人建议我也把图画动痛快，花钱成动图画，我多种不首肯这个花钱法，这样才会让人失去现实生活空时有。

东青艺褒贬：诗作人的现实和图雕刻家的现实有什么多种不同？

王明明：诗作的寓象是诗作情，诗作里注入了诗作人的心灵和现实生活空时有，我的图画寓力求乏善可陈诗作情，这是核心。另外经过大势转化，我的寓象图画并不是有用的文艺作品美景再现。

东青艺褒贬：可以真是最后诱发的图片是您和诗作人共有同所写作的。

王明明：是的。诗作人的历程、焦虑怎么去明白，这些都是我需考虑的，需个人的修养、多世纪慢慢去深挖。

东青艺褒贬：您如何明白“随手特当随时代背景”？很多里面国图画从未改良，周思聪等一批图雕刻家都在显现出发点里面国图画这条一路上走得很成功，您才会有这样的无论如何吗？

王明明：从前不是那个时代背景了。卢沉和周思聪班上较晚提显现出来对里面国图画的独创，是不满足最初的现阶段。上世纪八十年代我们正要打开大门，大家对西方摄影艺术感到十分新颖，卢沉、周思聪他们花钱了很多显现出发点的无论如何。虽然他们在独创摄影艺术实践里面走得较晚，可他们是有底线的。

石涛真是“随手特当随时代背景”，仅仅他也是在继承的基础上国际化。石涛的百开册页学的是李公麟，图画得那么精细，我们从前的人能超显现出吗？大家都在真是石涛国际化，但是在传统寓义上，不用人能突破他，只是后人把这句话误导地拿显现出来弱化，大家都风风火火去做“国际化”。

东青艺褒贬：在大行其道大图画的自已，您为什么反其道而用册页这种基本概念所写作？

王明明：我的这套百幅诗作词急于画，尺寸为71cm×30cm（两平尺），我拒绝自己在小图画里图画显现出大天气预报来。

从传统寓义的摄影艺术基本概念来真是，种花和册页在一千多年的口传里面，是很特殊的两种基本概念。种花和册页闲聊的欣赏方式，需数距离地，极快地翻，仔细地卷，去静心体才会作品。欣赏一两尺的小幅图画，或多或少需平心静气地去看，赏图画品诗作同步去感应，耐心品味。

时至今日的里面国图画是以美术场馆的生活空时有而所写作，大幅提高图画多，成为一种大行其道，小幅绘图画图雕刻家反而图画不看看了，能够何等细品的图画少了。我经常逼着同学去图画小图画，训练那种精微程度。

东青艺褒贬：进入传统寓义、小而精微，您似乎以前走在反大行其道的一路上。

王明明：在摄影艺术所写作上不随波逐流有时反倒是好事，在摄影艺术词汇上人云亦云，最后很可能就被时代背景的洪流淹不用了。摄影雕塑家还是要有个人的信念与坚信，你看齐白石的图画案才多大，老爷子一辈子就在那么小的诉讼中上图画。

东青艺褒贬：您现阶段有新所写作蓝图吗？

王明明：悄悄准备一个里面国园林设计系列。园林设计所写作并不是有用的所素描，我也才会加入很多自己的积累和现实。文/本报记者 史祎

供图/东京图画院美术馆

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